Giovedì 21 settembre 2017, ore 16. Conferenza del Dott. Pasquale Di Viesti.

Riprendiamo il ciclo delle nostre conferenze con

una conferenza altamente significativa per bibliofili appassionati.

Il Dott. Pasquale Di Viesti,

responsabile della Sezione Libro antico a stampa e

coordinatore della Biblioteca Digitale

nella Biblioteca Teresiana di Mantova,

ci parlerà dei tesori in essa custoditi.

INVITO DI VIESTICome si legge nella presentazione del Catalogo degli Incunaboli della Biblioteca Comunale Teresiana di Mantova, in essa sono presenti 1089 edizioni del XV secolo presenti nel Fondo incunaboli dalla Biblioteca Teresiana di Mantova, con brevi notizie descrittive delle particolarità materiali di tutti gli esemplari posseduti, nonché la segnalazione di eventuali altre opere di secoli successivi ad essi legate, per un totale di 1617 testi rilevati. Il catalogo è inoltre corredato di numerosi indici (autori secondari, editori e tipografi, provenienze e possessori) che ne rendono più agevole la consultazione.

copertinaIl Fondo si colloca tra le più importanti raccolte conservate presso le biblioteche italiane, sia per quanto concerne la rarità (sono ben cinque le edizioni testimoniate al mondo soltanto dagli esemplari qui descritti), sia per il pregio silografico di molte edizioni e per le miniature presenti in parecchi esemplari

Le tematiche di cui ci parlerà il Dott. Di Viesti saranno, per linee generali, le medesime già trattate nella  Premessa introduttiva al Catalogo, e cioè:

–          alcuni cenni sintetici sulla storia della formazione del Fondo incunabolistico della Teresiana, a partire dalla sua fondazione nel 1780, e sul suo progressivo incremento quantitativo nel corso degli ultimi due secoli di esistenza della Biblioteca;

–          una rapida carrellata sulle provenienze dei vari volumi, con l’illustrazione di alcuni criteri metodologici mirati a determinare, per quanto possibile, i tratti distintivi di appartenenza dei volumi ai più significativi e consistenti nuclei librari che lo compongono;

–          un breve esame della composizione del Fondo librario giunto fino a noi, con alcuni approfondimenti sulle particolarità delle edizioni e degli esemplari posseduti, con particolare riguardo verso quelli rari, illustrati silografici o miniati, e forniti di legature di pregio.

Ne discute con l’autore il prof. Giancarlo Petrella.

Il Dott. Pasquale Di Viesti, dopo i primi interessi in campo estetico e artistico contemporaneo (con laurea in filosofia all’Università di Bologna), si è avvicinato a partire dal 1983 al mondo delle biblioteche, assunto presso la Biblioteca Teresiana di Mantova, con la qualifica di catalogatore del Fondo moderno.

Dal 1994 si è occupato di Libro antico, cominciando a catalogare le cinquecentine italiane (per Edit 16) e a revisionare gli incunaboli.

Attualmente ricopre la funzione di responsabile dei Fondi antichi a stampa della Biblioteca Teresiana di Mantova, nonché quella di coordinatore della Biblioteca Digitale di Mantova (consultabile a partire dal sito ufficiale) che ospita gran parte dei manoscritti e di altre opere rare di proprietà della Biblioteca stessa.

Tra le ultime pubblicazioni c’è la cura della mostra e del catalogo (in collaborazione con Andrea Canova) “La Tipografia a Mantova nel Quattrocento” (Mantova, Publi-Paolini, 2014) uscito in occasione della riapertura ufficiale delle Sale storiche monumentali della Teresiana, dopo gli interventi di restauro durati 15 anni.

CORSO DI PALEOGRAFIA, DOCENTE DOTT. AGELO BRUMANA

LEGGERE IL PASSATO
Corso di Paleografia (antica-scrittura) per principianti

400ca-SAN-CIPRIANO-pro-7 dettaglioSan Cipriano, Testimonia ad Quirinum. Scrittura onciale di area settentrionale, secolo V.

L’Associazione Bibliofili Bresciani “Bernardino Misinta” è lieta di presentare
una nuova iniziativa rivolta a tutti coloro che desiderano approfondire diversi
aspetti della ricerca storica.
La scrittura è stata, fin dall’antichità, l’unica maniera per trasmettere e tramandare,
nei secoli successivi, pensieri e scoperte che utilmente sviluppati in
seguito hanno arricchito sempre più il patrimonio culturale e tecnologico dell’umanità.
Leggere le scritture è sempre una impresa difficile, non solo perché è indispensabile
conoscere bene la lingua usata, ma anche perché i manoscritti sono
tutti dei pezzi unici per cui bisogna imparare a decifrare le calligrafie, gli stili e
l’eventuale uso di abbreviazioni. L’unico vantaggio è che spesso il pensiero di
chi scrive passa attraverso la mano dello scrivano per cui la calligrafia diventa
maggiormente intelligibile.
A fronte di difficoltà, a volte estenuanti, rimane a chi si sforza di leggere
antiche scritture la soddisfazione di riuscire a conoscere il pensiero, lo stile di
vita ed i rapporti interpersonali degli antichi senza alcuna mediazione. Talora la
prolissità ed il formalismo di antichi atti ci mostrano un mondo molto diverso
dal nostro e pertanto sempre più interessante.

Il corso che qui presentiamo si propone di disegnare un percorso storico e pratico per
avvicinarci alla conoscenza dell’affascinante mondo della scrittura, nell’ampio periodo
che va dalla fine del mondo antico (V secolo) al consolidato dominio della stampa (XVI
secolo)., limitandoci alla conoscenza delle scritture esprimenti testi in lingua latina e
volgare (escludendo dunque le scritture greche).
Il corso sarà diviso in due sezioni:
1. Introduzione storica e metodologica alla disciplina chiamata “paleografia” e classificazione dei principali sistemi grafici (capitale romana, carolina, scritture locali estranee al sistema carolino, gotica primitiva, gotica matura, umanistica);
2. Esercitazioni pratiche di lettura e interpretazione di testi manoscritti, sia in forma
libraria, sia in forma documentaria, con elementi fondamentali di diplomatica. Questa
seconda fase del corso sarà nettamente prevalente sulla prima. Consideriamo infatti di
grande importanza non solo conoscere “in astratto” il mondo della scrittura medioevale
e moderna, ma soprattutto saper leggere consapevolmente i diversi esisti che le principali espressioni grafiche hanno prodotto nel corso del tempo.
Le lezioni saranno accompagnate da un cospicuo supporto di immagini, riproduzioni
e materiale didattico espressamente preparati per il percorso disegnato. Adeguato spazio sarà riservato alla ispezione diretta dei singoli documenti (manoscritti o documenti d’archivio), grazie alla disponibilità delle biblioteche e degli archivi locali.

Le classi saranno organizzate con un massimo di dieci persone per favorire così un
rapporto personalizzato tra discente e docente mirante a garantire un apprendimento
proficuo non solo al fine culturale ma anche mirante a sviluppare professionalità.
Il corso inizierà in ottobre 2017 per terminare a febbraio 2018 per un totale di 54 ore
di lezioni da 2 ore ciscuna per due volte la settimana e si svolgeranno presso l’Archivio
Diocesano, l’Archivio di Stato e la Biblioteca Queriniana.
Il materiale didattico sarà fornito durante le lezioni.
Le iscrizioni sono aperte. Rivolgersi a Filippo Giunta (339 3426811, giunta.filippo@
gmail.com) o al docente Angelo Brumana (333 1362789, angelo.brumana@gmail.com).

Ogni iscritto verserà durante la prima lezione la quota di partecipazione all’intero corso, pari a € 30,00. La somma raccolta sarà devoluta interamente all’Associazione Bibliofili Bresciani “Bernardino Misinta”.

 

Giovedì 8 giugno 2017, ore 16. Conferenza della Dott.ssa Elisabetta Sangalli.

Sembra incredibile che una delle opere d’arte più studiate al mondo, il Cenacolo di Leonardo da Vinci, possa dire qualche cosa di nuovo e di suggestivo. E’ ciò che ci promette di rivelare la dottoressa Elisabetta Sangalli, giovane studiosa che proporrà una lettura assolutamente nuova di alcuni dettagli del capolavoro vinciano finora non adeguatamente valorizzati. Un viaggio guidato tra pietre e allegorie ci consentirà di gustare mondi espressivi di insospettata suggestione, che il genio assoluto di Leonardo sa ancora regalarci.

INVITO X 1 SANGALLI

PRESENTAZIONE

Leonardo e le dodici pietre del Paradiso

Per la prima volta, un testo approfondito affronta con serietà la simbologia delle pietre dipinte da Leonardo nel Cenacolo del Convento di Santa Maria delle Grazie a Milano, prendendo in considerazione molteplici elementi: dalla gemmologia nelle civiltà antiche, alla tradizione ebraica; dai Lapidari medioevali, all’impiego delle gemme in Età rinascimentale; dall’intenso clima culturale della Lombardia di fine Quattrocento, all’ambito domenicano, ricco di quelle riflessioni teologiche che fornirono a Leonardo il repertorio delle pietre preziose.

Le gemme dipinte da Leonardo nell’Ultima Cena delle Grazie erano ben note a tutti i popoli dell’antichità. Nelle civiltà antiche non solo le pietre più eccellenti come lo smeraldo, il topazio, l’ametista, ma anche le meno pregiate come l’agata e il diaspro erano considerate preziose, perché ai minerali erano associati significati religiosi, astrali e medicali ben precisi. Ad esempio, lo smeraldo, dipinto da Leonardo sulla veste del Cristo, era considerato portatore di pace e simbolo di rinascita e, sino all’età medioevale, venne relazionato alla possibilità di rigenerazione, tanto che santa Ildegarda di Bingen, vissuta nel XII secolo, riteneva si sviluppasse al sorgere del sole, quando la vegetazione si risveglia.

Approfondire lo studio di un dipinto destinato alla vita monastica significa quindi indagare sui contenuti teologici, rintracciabili in tutti i dettagli voluti dal Maestro, comprese le pietre preziose.

Il testo propone infatti una rilettura dell’Ultima Cena mediante l’analisi di dodici gemme preziose, già impiegate dal popolo di Israele per confezionare la veste del sommo sacerdote, e studiate mettendo a confronto l’Ultima Cena di Leonardo con le molte copie conservate nei più importanti musei al mondo, come la copia di Marco da Oggiono di proprietà del Louvre e la copia di Giampietrino della Royal Academy of Arts di Londra, per citarne alcune.

Per via della sua magnificenza, l’Ultima Cena di Leonardo è stata riprodotta nel corso dei secoli. Le copie più fedeli sono state realizzate in grandezza di poco inferiore a quella dell’originale direttamente da artisti di Scuola leonardesca, quindi a breve distanza dalla conclusione dell’originale, ultimato agli inizi del 1498.

La tecnica mista adottata dall’artista – olio misto a tempera, su doppio strato di intonaco – non ha consentito la conservazione del dipinto, giunto a noi estremamente frammentato. Infatti, a causa dell’inarrestabile degrado che ha da sempre interessato il dipinto, molte gemme non si sono conservate, oppure, in alcuni casi, i minuscoli frammenti di colore della pellicola pittorica non sono di per sé sufficienti a una ricognizione certa della specie minerale.

Il confronto tra una copia e l’originale, o tra le stesse copie, ha pertanto permesso di:

– verificare la distribuzione delle pietre nell’impianto figurativo del dipinto;

– scoprire che Leonardo dipinse, con chiara intenzione, solo otto delle dodici pietre bibliche (una sulla veste del Cristo, e le restanti sulle vesti di sette apostoli, scelti non casualmente);

– ricostruire, per quanto possibile, le gemme parzialmente visibili;

– supporre o ricostruire le gemme irrimediabilmente perdute;

analizzare le possibili fonti che fornirono a Leonardo i preziosi dettagli;

– evidenziare il connubio tra le dodici pietre, la Sacra Scrittura e la spiritualità domenicana;

– indagare il significato simbolico, iconografico ed escatologico delle pietre preziose.

Il testo esamina quindi un’iconografia inesplorata e poco conosciuta del Cenacolo di Leonardo, indagata attraverso un continuo confronto tra pietra preziosa e relativo significato biblico, e tra cultura rinascimentale e ambito domenicano; d’altra parte, la moda alla corte di Ludovico il Moro, che prevedeva di indossare i minerali nell’abbigliamento, soprattutto a chiusura di manti e pellicce, contribuì senz’altro all’adozione dell’iconografia delle pietre-castone. Tuttavia, con grande probabilità, Leonardo dipinse le pietre del Cenacolo conferendo loro un’interpretazione personale, svincolandole dal semplice ambito cortese, e associandole a ogni personaggio in base alla personalità e ai carismi propri di ciascuno. Ad esempio, Leonardo dipinge sulla veste di S. Giovanni uno splendido yahalom, un diamante, con chiaro rimando alla luminosa spiritualità dell’apostolo prediletto e al suo cuore puro; lo smeraldo che compare sulla veste del Cristo, discendente dalla tribù di Giuda, era invece associato dalla tradizione ebraica alla tribù di Levi, l’unica ad avere accesso al sacerdozio, mentre la pietra blu-azzurra sulla figura di Andrea sembrerebbe rifarsi maggiormente alla tradizione medioevale, che associava all’apostolo lo zaffiro, il Primo fondamento della Città celeste descritta nel cap. 21 dell’Apocalisse.

In conclusione, questa novità editoriale fa emergere un’iconografia inedita, rivelando ulteriori dettagli e un nuovo volto del Genio di Vinci.

Per ulteriori informazioni https://genialtutor.com/works/leonardo/

Si ringrazia l’Editore Genialtutor.com per aver creduto nella felice intuizione dell’autrice e per aver interamente finanziato il Progetto.

NOTE TECNICHE sulla PUBBLICAZIONE


– Titolo: Leonardo e le dodici pietre del Paradiso

(Leonardo and the twelve stones of Heaven)

– Autore: Elisabetta Sangalli

– Editore: genialtutor.com

– Anno di pubblicazione: dicembre 2016

– Pagg. 230, con 20 tavole a colori e 12 in b.n.

– Testo in doppia lingua (ITA / ENG)

– Versione cartacea (euro 27,00) – formato pag. 24×17

– Versione ebook (euro 4,49).

– Data uscita: 1 dicembre 2016.

– Informazioni: genialtutor.libri@gmail.com

Elisabetta Sangalli

Nata a Monza nel 1966, diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Brera nel 1990, approfondisce in seguito la Conservazione dei Beni culturali, percorso di studio che le permette di iniziare la collaborazione con la Sovrintendenza ai Beni storico artistici nell’ambito del restauro di opere d’arte.

Appassionata di arte ad ampio raggio, attualmente Elisabetta Sangalli affianca l’attività di restauro a quella di promozione di eventi culturali. Collabora con Biblioteche civiche, Associazioni culturali e Università della Terza Età, per le quali conduce incontri di Storia dell’Arte, conferenze a tema e Visite guidate sul territorio.

Nel 2016 ha pubblicato con l’editore Genialtutor.com una ricerca inedita su Leonardo e il Cenacolo Vinciano. Partendo dalle copie dipinte dagli allievi di Leonardo, lo studio ha preso in considerazione le pietre-castone dipinte sulle vesti dei personaggi, proponendone i dettagli e formulando ipotesi di ricostruzione di quanto andato perduto nel dipinto originale.

In data 14 febbraio 2017 l’agenzia ANSA Toscana ha pubblicato la notizia di questa scoperta.

L’opera è stata recentemente inclusa nel Catalogo del Louvre, che ha riconosciuto la validità storico-artistica della ricerca e l’innovativo piano di lettura del dipinto.

Giovedì 18 maggio 2017, ore 16. Conferenza della Dott.ssa Sonia Trovato, Ph.D.

Giovedì 18 maggio 2017 alle ore 16 presso la Sala Conferenze del Broletto in Brescia si terrà la conferenza della dottoressa Sonia Trovato dal titolo “Aspetti di vita sedentaria nelle Satire di Ariosto”, organizzata dall’Associazione Bibliofili Bresciani “Bernardino Misinta”.

La Relatrice proporrà una avvincente e innovativa chiave di lettura di uno dei testi meno conosciuti del grande poeta ferrarese, valorizzando oltre agli aspetti più comunemente acquisiti dalla esegesi letteraria, diverse sfumature di originalità con cui l’Ariosto piegò il genere satirico ad una dimensione lirica e introspettiva di insospettato fascino e di stimolante bellezza (AB).

INVITO X1 TROVATO

Aspetti della vita sedentaria nelle Satire ariostesche

Cinquecento anni fa, Ludovico Ariosto iniziò la composizione di un diario pubblico in versi che oggi conosciamo con il nome di Satire. Sebbene cresciuto nell’epoca in cui il sistema delle corti imponeva agli intellettuali continue peregrinazioni e in cui i navigatori europei circumnavigavano il globo, nell’opera il poeta proclama a più riprese l’attaccamento alla propria contrada e la volontà di viaggiare soltanto «con Ptolomeo» (Satire, III, 63), ossia attraverso le carte geografiche. Alla vastissima disponibilità spaziale dell’Orlando furioso non corrisponde, dunque, una vocazione nomade del suo autore, che, anzi, coltivò con ostinazione, non senza fratture con la committenza estense, la volontà di non allontanarsi da Ferrara e dall’amata Alessandra Benucci. «Da me stesso mi tol chi mi rimove / da la mia terra, e fuor non ne potrei / viver contento, ancor che in grembo a Iove» (Satire, VII, 148-150), confessa Ariosto.

L’intervento intende rilevare come l’ideale sedentario costituisca l’ennesimo elemento di problematicità del rapporto di Ariosto con l’ideologia rinascimentale, con gli apparenti fasti della vita di corte e con l’etichetta crociana di “poeta dell’armonia”. Opporsi al cosmopolitismo cortigiano significa ribellarsi alle degradazioni di un sistema politico evidentemente più complesso e ambiguo dell’immagine edulcorata che è stata, invece, recepita dal senso comune.

 

Sonia Trovato ha concluso nel maggio 2016 il proprio Dottorato presso l’Università degli Studi di Verona, con una tesi, in corso di pubblicazione, sull’influenza dell’Orlando furioso sulla cultura e sulla letteratura contemporanea. La sua attività di ricerca si concentra sul Rinascimento, in particolare sulla figura di Ariosto, e sulle infrazioni al modello della donna angelicata. Durante il periodo dottorale ha scritto articoli, partecipato a convegni, in Italia e all’estero, svolto lezioni e tenuto per due anni il Laboratorio di Composizione italiana. Attualmente è cultrice della materia presso l’ateneo veronese e insegnante alla scuola superiore. Collabora, inoltre, con la casa editrice Prospero Editore. A Brescia, organizza attività culturali con l’associazione e rivista Gruppo 2009 e con la Fondazione Calzari Trebeschi.

Dal 5 al 12 maggio 2017 un gruppo di Bibliofili si recheranno a Palermo per visitare le Biblioteche

Care Amiche e Amici Bibliofili,

anche quest’anno un gruppo di noi si recherà a visitare un certo numero di Biblioteche a Palermo e dintorni: la Biblioteca comunale in casa Professa, la Biblioteca Bombace della Regione, La Biblioteca e il Museo Archeologico nel palazzo Branciforte, la Biblioteca Torres e Civica a Monreale assieme alla Cattedrale e al Museo della stessa, la Biblioteca e Museo Mandralisca di Cefalù e ci recheremo a visitare Erice.

Buona permanenza a chi rimane,

ci vediamo alla Conferenza del 18 maggio prossimo.